Les folies de la culture bobo

En France, dès que l’on soulève le mot « culture », on découvre l’essaim à mille têtes de la subvention publique. Et, à cette aune, les contribuables français doivent être les plus cultivés au monde ! Chaque année, ce sont plus de 15 Md€ qui sont distribués si on additionne les fonds de l’Europe, de l’État et des collectivités locales.

L’appointement des artistes résulte d’une longue tradition nationale. Elle a pris un tour plus idéologique avec l’avènement du Front populaire qui envisageait la culture comme le bras armé de l’État.

La culture pour tous mais les fonds culturels pour certains ! Avec le « festivisme » inauguré par Jack Lang, ont été installés des artistes officiels qui, des trois couleurs du drapeau national, préfèrent surtout le rouge. Les bénéficiaires de ce que Philippe Murray appelait « l’industrie de l’éloge » se partagent aujourd’hui environ 1% du PIB tricolore.

L’État doit se désengager de ce secteur où il n’a rien à faire

Alors que la plupart des pays européens réduisent leurs dépenses sous l’effet de la crise, la France les augmente. Tout cet argent public est dispersé sans grand résultat. Car la culture française n’a pas besoin de ministère pour assurer sa promotion. C’est même depuis sa création sous l’égide de Malraux, en 1959, que son déclin s’est amorcé.

On est progressivement passé de la culture française à une culture « à la française », qui n’intéresse pas grand monde, à part ceux qui en vivent. Peinture, musique, sculpture, littérature, cinéma, l’influence de la France recule et sa place sur le marché mondial des ventes d’art, régresse, tous les chiffres en attestent.

Le pire c’est que cet argent n’est pas seulement dépensé pour rien. Il l’est aussi n’importe comment : fonctionnaires en nombre pléthorique, subventions sans appels d’offres, chantiers pharaoniques, envol injustifié de certaines allocations budgétaires… La Cour des comptes a dénoncé à plusieurs reprises cette gabegie des fonds publics.


A lire sur le site de l'URBVM : http://urbvm.com/?p=6252

Très bon article même s'il me semble faux de dire que l'Etat doit totalement se désengager de l'espace culturel. Dans l'Histoire, il y a eu bien de grandes oeuvres, financées par l'Etat, qui participèrent au rayonnement de la France dans le Monde, et ce, dans bien des domaines : peintures, sculptures, etc...

Donc à mon avis, l'Etat a une importante place dans l'espace culturel français, notamment par les mécénats qu'il peut assurer et les oeuvres qu'il peut subventionner. Après, en temps de crise économique, rogner sur les "arts contemporains" qui ne ressemblent à rien pour assurer la promotion de réelles oeuvres françaises (les peintres français sont appréciés internationalement) qui pourraient avoir beaucoup plus de poids.

Article à compléter avec la réaction de l'académicien Marc Fumaroli : « Même la merde d’artiste est devenue muséable ! »


De culture mot-valise, on est passé ensuite à la notion de « multiculturalisme », qui prétend décrire et même théoriser une société invraisemblable, composée d’une multitude de cultures différentes ou incompatibles, et qui néanmoins pratiquerait une parfaite tolérance réciproque ! (…) Du fait que tout est culturel, tout peut devenir objet de mise en scène muséale, même « la merde d’artiste », même les préservatifs qui font partie de la marchandisation du Tour de France ! La vraie question : qu’est-ce qui échappe au culturel, qu’est-ce qui « cultive » au sens ancien de culture de l’âme ?

D’abord le désir qui naît, on ne sait pourquoi, d’échapper à l’étouffement sociologique du culturel-commercial-électoral. Ensuite l’exercice du discernement et de la préférence personnelle pour ce qui cultive, fertilise et nourrit, aux dépens de ce qui fait de nous des cobayes dociles de la sociologie culturelle, commerciale et électorale. Un éveil à soi-même hors du quantifiable. Cela s’appelle aussi la grâce ou la sagesse.